RETRATOS A PASTEL SECO e LÁPIS DE COR

Etapa final

Voltei aos retratos, só que desta vez, a pastel seco apenas. É extremamente agradável de se fazer. Para iniciar o trabalho, depois do desenho feito, recorri à técnica da aplicação de uma camada de verde alface e branco, antes de aplicar as cores definitivas. Isso vai fazer com que haja uma interferência das cores umas com as outras tornando-as mais agradáveis.

As várias etapas...

Um problema que tenho sentido é o da aplicação do fixativo. Embora utilizando o adequado para pastel seco e pulverizando a cerca de 30cm do trabalho depois de agitar bem a lata, verifiquei que tanto num caso como no outro, se criaram umas pequenas manchinhas de falta de pigmento (pó) provocando uma certa descontinuidade na pintura. É um efeito que, por vezes até se torna interessante, mas não era o pretendido. Não sei que faça... aplicar uma película fininha por várias vezes?!...  

 As várias etapas...

Resolvi voltar a retocar o trabalho preenchendo parte dos espaços deixados pela aplicação do spray e aproveitei para suavizar alguns traços que estavam demasiado marcados. Voltei a aplicar o fixativo e, desta vez, ficou bem.

 

É para continuar...

Mais um retrato inteiramente a pastel seco...

Ir fazendo a comparação do trabalho com a fotografia do modelo original é uma ajuda preciosa... 

As várias etapas deste novo trabalho...

Desta vez, optei pela sanguínea sobre uma folha de papel colorida para pastel seco...

Neste trabalho, em vez do pastel seco utilizei os lápis de cor... Desta vez, não se tratou de uma fotografia de alguém conhecido, mas de uma imagem retirada da NET. 

Ensaiando os vários tipos de materiais, vou tentando dar expressão e alma aos vários rostos que vou executando, sejam eles feitos a partir de fotografias de pessoas reais minhas conhecidas ou de imagens retiradas da NET. É um desafio, já que aqui há que haver algum rigor na reprodução das imagens. O rigor que me é possível mas que permita reconhecer de imediato a pessoa retratada.

Mais um retrato inteiramente a pastel seco... 

o destaque foi para os olhos e a sua expressão.

16 de Fevereiro de 2023... UM PONTO DE VIRAGEM?!...

Guache sobre gesso (A5)

Depois de um dia de busca de cor, de tentativa de reprodução de uma imagem e de dúvidas várias, chegou a altura de me soltar no traço próprio e no acabamento possível.

O dia acabou, a noite veio e com ela respostas. Aprendamos uns com os outros mas não procuremos imitar ninguém. Nunca houve ou haverá alguém igual a cada um de nós, é bom que nos vamos habituando a isso. É assim que, tanto na Pintura, como na Vida ou naquilo em que nos empenharmos, façamos sempre o melhor de nós, sendo nós próprios na sua essência... 

Tal como tem acontecido com um ou outro trabalho, este tornou-se especial. Há momentos na vida em que dúvidas do mais variado tipo nos assaltam, mas alguma "estrelinha" nos vem dar um empurrãozinho... Foi o que aconteceu esta madrugada. É algo difícil de explicar e que apenas se consegue sentir. 

Novo dia surgiu. E, com ele, os sinais e respostas foram chegando. E, possivelmente, a resolução de alguns problemas também. Por isso, 16 de Fevereiro, ficará marcado na história das nossas vidas e este trabalhinho será a lembrança disso... o nosso pimentinho é para mim, um toque de luz e esperança num futuro que se deseja o melhor e mais realizado possível.      

Vencer um dia de cada vez, saboreá-lo e tirar o maior partido dele é agora o maior desafio. Também, hoje, esta pequenina peça feita em pasta de modelar, foi acabada simbolicamente para dar a uma mãe que mais do que nunca precisa do nosso apoio e da nossa fé. Fé em quem um dia foi o nosso melhor amigo e que nos vai acompanhando no nosso dia a dia onde quer que possa estar. É o fechar de um compromisso de vida e de apoio.

 São razões pelas quais estas imagens marcarão para sempre este dia...

MOLDURAS RECICLADAS

Faz tempo pediram-me para tentar pintar/restaurar umas molduras pretas e já desgastadas, pintando-as de branco giz para combinar com a decoração da casa, toda clarinha e madeira. Ofereci-me para o fazer sem ter bem ideia de como. Podia fazê-lo "como quisesse". Optei por lhes dar texturas, com jornais e cola branca numa delas, com camadas de gesso trabalhado com trincha e espátula no outro.

Depois das texturas, pintei-as de branco com a utilização de um rolo de esponja, já que o pincel largo não permitia um resultado suficientemente satisfatório... Ficaram todas brancas, uniformes e com texturas...

Mas faltava qualquer coisa, pelo que resolvi dar uma demão de tinta acrílica castanha meio aguada com a ajuda de uma trincha larga, deixando que a tinta impregnasse as reentrâncias. De seguida, com o rolo com tinta branca, previamente passado num prato de papel para ficar o mais uniforme possível, fui cobrindo sem grande pressão os lados e frente da moldura, deixando transparecer um pouco da tinta que estava por baixo...

Ficou diferente e moderno. Foi uma boa forma de fazer a reciclagem das molduras, que poderão ser usadas por mais uns tempos. A tinta é própria para bricolage, móveis, etc. É baça, mas optei por não pôr verniz dada a resistência da tinta e para evitar o brilho, dando-lhe um aspecto mais natural.

Para personalizar, e por graça, fiz um desenho da pessoa a quem iria oferecer o trabalho. O que deu vida e alegria ao conjunto.

COMPOSIÇÃO A PARTIR DE ANTÓNIO NUZIANTE ...

Mais uma vez a inspiração veio de António Nuziante. Pegar em elementos dos quadros dele e fazer uma nova composição, o que implica ter certos cuidados com as sobreposições e sombras dos vários componentes. Foi o que tentei fazer neste caso. Um novo desafio...

Evolução do trabalho...

Assim, partindo dos três elementos de dois dos trabalhos de António Nuziante, foi pôr mãos à obra. 

 Os dois trabalhos de António Nuziante

Mas ainda tenho dificuldade na fluidez de aplicação das camadas do guache, na sobreposição de camadas e nas velaturas. Fiquei muito "agarrada" ao trabalho original e introduzi pouca variedade de cores e tons que seriam necessários para dar uma maior riqueza ao trabalho. No entanto, já começo a perceber melhor os tempos de espera para a sobreposição de camadas do guache e a necessidade de que ele esteja mais ou menos diluído, conforme o objectivo... 

Irei tentar fazer um exercício de maior liberdade de expressão partindo de um frasquinho para ensaiar a pincelada mais solta e, sobretudo, a aplicação de cores e tons mais vivos e definidos.

Para isso, utilizarei este pequeno ensaio feito pela minha professora, a título de exemplo. Vamos ver o que consigo...

Eis que está feito. Pinceladas ainda pouco soltas e sobreposição de tons pouco fundidos uns nos outros. Mas, com uma maior diversidade de tonalidades, o que torna o trabalho mais rico... 

Acabado a pastel seco... 

Não tendo conseguido o resultado pretendido, resolvi recorrer aos pastéis secos para acabar o trabalho. Ainda não foi desta!...

COMPOSIÇÃO LIVRE A PARTIR DE TRABALHOS DE ANTÓNIO NUZIANTE

Tenho estado a fazer as cópias possíveis de trabalhos de diferentes pintores. Sem sair da inspiração de trabalhos já feitos, o próximo passo é tentar fazer a minha própria composição de elementos que os compõem, o que implica ter um certo número de cuidados como a posição das sombras e luzes bem como com a sobreposição dos elementos. 

Utilizando gesso preto como base para o trabalho, fui tentando de seguida pintar a guache os vários elementos para no final fazer correcções e acertos, já que, neste caso, parte das soluções têm que ser encontradas por mim... Para conseguir tons mais fortes e vibrantes (nomeadamente no funil amarelo) recorri também ao Inktense que sempre tem mais poder de cobertura.

Completamente impossível conseguir a subtileza do trabalho original... Ainda assim, gostei do resultado final.

Pintura original de António Nuziante

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Pintura original de António Nuziante

Também neste trabalho retirei elementos para fazer a minha própria composição do quadro. Um pequeno trabalho feito sobre uma folha A5 de papel próprio para aguarela ou guache. Resultou quase tão bem como uns outros trabalhos a óleo que fiz sobre tela há já uns anos ainda nas aulas presenciais com a orientação da minha professora. No entanto, torna-se mais difícil conseguir certos efeitos, porque, como o guache é solúvel em água, às vezes torna-se complicado fazer velaturas ou sobrepôr camada sobre camada.

O resultado final deste guache sobre papel

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Este era o trabalho que estava a fazer quando veio a pandemia e parei as aulas presenciais. Acabei-o, sim, mas, mais tarde através do Zoom, já na coZinHa cOm aRte...

Óleo sobre tela (2022)

Este outro quadro fi-lo há já uns anos nas aulas de Pintura, com a orientação e ajuda da minha professora:

Óleo sobre tela (2008)

GUACHE - CADA TRABALHO UM PROPÓSITO ESPECÍFICO (INSPIRADOS EM NEIL CARROLL)

Frutos e flores...

Objectos do quotidiano e Naturezas Mortas

Temas simples com cores vibrantes e jogos de luz e sombras...

Tudo isto faz parte dos temas de Neil Carroll que tento reproduzir dentro das possibilidades. A cada trabalho um novo desafio, um propósito específico. Logo à partida há uma diferença, estes são feitos a guache, enquanto que os de Neil Carroll são a óleo. Mais tarde, irei sentir a diferença. Para já, a cada trabalho um objectivo específico. 

Objectivo: 

conseguir força e luminosidade nas cores, particularmente nos limões...

Objectivo:

Conseguir "leveza" e espotaneidade nas flores

Objectivo:

Procurar que as rosas pareçam rosas, dando "movimento" às pétalas

Objectivo:

Conseguir intensidade e corpo nos limões em contraste com a transparência do vidro.

(O trabalho resultou dos dois do lado direito)

(A luz que ilumina o trabalho faz toda a diferença)

Objectivo:

Conseguir luminosidade e espontaneidade nas flores

Objectivo:

Dar a ideia do vidrado da garrafa e fazer salientar o morango pela força da cor

Objectivo:

Conseguir a maior naturalidade e brilho possíveis na pera 

Objectivo:

Conseguir dar a ideia das pétalas com movimento e leveza

E, assim, de objectivo em objectivo, de etapa em etapa, vou prosseguindo nesta caminhada que já vai sendo longa mas na qual vou sendo acompanhada com atenção e cuidado por uma professora paciente e motivadora que me vai ensinando os passos e corrigindo-os quando necessário. É cada uma dessas etapas que vou saboreando, independentemente daquilo que possa fazer ou conseguir. Caminhada que vou partilhando também através do WhatsApp com quem me vai dando um "feedback" que me vai ajudando nesta evolução o que se torna importante como motivação para prosseguir e corrigir o que não funciona tão bem. Opiniões que nunca é demais voltar a agradecer...