À DESCOBERTA DE QIANG HUANG - Qiang Huang Still Life 2014-2015

Quando temos a sorte de ser acompanhados nesta descoberta, o prazer de o fazer torna-se redobrado.

O YOUTUBE, FONTE DE INSPIRAÇÃO E FERRAMENTA DE APRENDIZAGEM - Qiang Huang painting still life

Quando, até encontrar um pintor no youtube como Qiang Huang, é partilhado...

...o prazer de ver surgirem as formas, as cores e as luzes não tem limites. A alternância entre a subtileza e a firmeza dos traços parece pura magia. A beleza das tonalidades é entusiasmante... Dá logo vontade de nós pegarmos no pincel e tintas e começarmos a pintar, só que o resultado não é bem o mesmo!... Mas sempre serve para tentarmos melhorar e chegarmos onde pudermos, sobretudo se tivermos quem nos apoie e oriente... 

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COPIANDO E APRENDENDO COM OS MESTRES - PARTINDO DE UM TRABALHO DE QIANG HUANG

Desta vez o ponto de partida foi um trabalho belíssimo de Qiang Huang pelas suas cores e luminosidade ...

Fazer o esboço a grafite foi tarefa fácil

A partir de um programa do Youtube, encontrámos uma paleta de Qiang Huang. Será basicamente a partir dessa paleta que iremos tentar conseguir a maior parte das cores a utilizar no trabalho. 

Numa primeira etapa, cobriu-se todo o trabalho com pinceladas rápidas passando inclusivamente por cima dos traços da grafite que foram previamente "limpos" com a borracha e um pano. Depois das pinceladas dadas de forma descomprometida sobre as várias zonas do trabalho, retirou-se o excesso da tinta com um pano. Estava, assim, pronto para se iniciar a aplicação de cor. Traçaram-se, então, os contornos com terra sombra, sem preocupação de grande rigor.   

Agora é que as coisas se complicaram... Na pera da esquerda é possível ver-se o erro cometido ao aplicar a cor branca logo como base. Acinzentei as cores, não conseguindo brilho e beleza nos tons usados. Os tons ficaram pardos. Na pera do meio, delineada  a cores pela mão da minha mestra, já se consegue ver a beleza e diversidade das cores e tons. Normalmente, deve utilizar-se a cor branca só para etapas posteriores... 

A leveza que agora se sente na pera da esquerda, foi conseguida utilizando cores opacas como o amarelo limão, misturado com o azul ultramarino para obter os verdes. Para conseguir aplicar a cor sem arrastar a debaixo, utilizou-se o pincel com óleo em quantidade equilibrada e bastante carga de tinta. Mais uma vez é bem evidente a diferença do "toquinho" da nossa mestra. Mas agora parece que entendi melhor como fazer.

É fácil? Nem por isso. Pode parecer, quando vemos um mestre como Qiang Huang pintar ou a nossa mestra. Mas é com este tipo de trabalhos que vamos aprendendo. E o "bichinho" cá está a roer para continuarmos a tentar. Há que apostar também em tintas de melhor qualidade e é o que vou tentar fazer. Pelo menos, em cores opacas como o amarelo limão, para ter maior poder de cobertura.

Quase na etapa final deste trabalho que, uma vez mais, teve o apoio de quem me orienta e dá o seu "toque"... (o que faz a diferença!...)

Diferença que senti também ao utilizar os amarelos de tintas de melhor qualidade. Sem dúvida de que, a qualidade da tinta, é influente na obtenção de tonalidades mais bonitas e na sua força de cobertura.

Estes trabalhos pequenos e deste tipo permitem-nos aprender muito em termos de cor; da influência que um simples traço ou mancha podem ter no conjunto, na definição de formas, luzes e sombras; e até a manusear o pincel ou a espátula. Dá um prazer imenso, mesmo precisando de ajuda. E a observação da maneira como pintam mestres como Qiang Huang (num vídeo) ou a nossa mestra é preciosa. Vê-los pintar, para além de ser entusiasmante, permite-nos ir obtendo melhores resultados.

Etapa final do trabalho!...

  

NOVO DESAFIO - "PAUL CÉZANNE" EM DETALHES... E NUMA NOVA COMPOSIÇÃO

Desta vez, foi-me proposta uma nova forma de trabalhar... Em vez de tentar "reproduzir" um quadro de Paul Cézanne, porque não tentar fazer uma nova composição a partir dos seus trabalhos?!... Assim fiz. Peguei numa pequena tela para fazer um estudo e esbocei o novo quadro a partir dos dois detalhes de pinturas que em baixo se representam.

Depois, numa segunda etapa, para aproveitar as tintas de óleo que já tinha na paleta dum outro trabalho, fiz uma espécie de esboço, apenas para marcar formas e volumes...

Finalmente, já com alguma ajuda e orientação, lancei-me para a execução do trabalho feito a tinta de óleo sobre a pequena tela... Cores mais vivas e mais empastadas. Tentando já uma versão mais definitiva. Para já ficou assim. Agora, há que esperar que seque para dar os últimos retoques e fazer alguma correcção se necessária...   

Foi uma boa aposta. Aprende-se muito com este tipo de trabalhos. Aqui nos apercebemos de como importante é qualquer pequeno traço ou mancha para fazer a diferença. Aquele ponto de luz, ou o sombreado, ou as diversas tonalidades interferem, por vezes, até mesmo no todo do quadro...

É engraçado começarmos a aproximar-nos do fim e a começar a sentir a necessidade de equilibrar o conjunto com alguma mancha de tom, de luz ou sombra que ajude a criar uma harmonia no todo. E, sobretudo, sentirmos que não somos só nós a sentir isso quando pintamos em partilha e vemos a diferença dos "toquinhos" que são dados por mãos hábeis com que nós vamos aprendendo... 

Mais uns toques de luz com brancos, amarelos e rosas e o quadro ficou pronto...