sábado, 20 de fevereiro de 2021

DESENHOS EM FUNDOS TRABALHADOS

 



Com uma aguada de aguarela e um plástico por cima, procurou-se criar um fundo diferente sobre o desenho a grafite, depois de se ter apagado o maior do lápis, para evitar sujar o desenho. Após ter secado o papel, é que se reforçaram os pontos de interesse com lápis de cor, aproveitando a mancha como parte da pintura do desenho.


Fotografia que serviu de modelo



EXPERIÊNCIA SOBRE TELA


Precipitei-me ao tentar fazer camada sobre camada das texturas conseguidas com acrílicos e sobre o carvão. Daí que o trabalho não tenha sido conseguido como gostava.


Sobre o carvão deitei umas gotas de álcool o que faz um efeito muito engraçado.


Com o acrílico, ao utilizar-se tintas transparentes ou semi-transparentes um pouco diluídas em água, depositou-se a tinta como o entendemos e com um plástico sobre a tinta fizeram-se movimentos ligeiros sobre ele (com as mãos) que levaram ao aparecimento de texturas muito interessantes.  

Depois de deixar secar cada camada, há que selar cada uma delas antes de aplicar outra para evitar que se misturem e estragar a que está por baixo.  Neste caso não esperei tempo suficiente para que isso acontecesse. Para além disso, utilizei um verniz para tinta de óleo e não acrílico o que terá estragado o efeito. 

Apesar de tudo, é uma experiência para repetir, respeitando os tempos de secagem e utilizando o verniz adequado.



Desenho a carvão, com aguada de aguarela por cima...



Esboço a sanguínea com aguada de aguarela por cima e reforço de algumas linhas a caneta preta de ponta de feltro. Valeu apenas pela experiência. Mas não desgostei do resultado final.





quarta-feira, 17 de fevereiro de 2021

LUZ E SOMBRAS - VOLUMES

 



(Imagem retirada do Pinterest)



Mais um desafio...

Talvez seja um exercício básico.

Mas, para mim, tem muito que se lhe diga.



A modelação das frutas, feita a caneta, foi bastante conseguida... é um exercício de paciência extremamente relaxante. Gostei de o fazer, sobretudo depois que me desliguei um pouco do original e comecei a definir as sombras com um traçado mais solto e independente do modelo.  



(Imagem retirada do Pinterest)


Desta vez o desafio é maior. Tentar fazer a traços as duas cerejas... Vamos ver o que vai sair...




Não saiu nada do que se pretendia, mas fez-se o aproveitamento com Neopastel...





sexta-feira, 12 de fevereiro de 2021

POTES DE BARRO - PINTURA A ÓLEO





Novo desafio. Fazer este pote de barro que nos foi proposto, utilizando tintas de óleo transparentes para além do branco titânio: o amarelo índio, o translúcido red brown, o azul e verde phtalo, o azul ultramarino e o alizarine. 

Um pincel espatulado de tamanho médio, óleo de linho, uma latinha com um pouco de águarrás pura, um azulejo onde dispor e misturar as tintas e, como é bom de ver, um trapinho, foi tudo quanto foi preciso, para além  da folha  para pintar a aguarela preparada previamente com gesso. 

Vesti a bata, sentei-me em frente ao cavalete e comecei o trabalho. Tinha muitas dúvidas quanto à possibilidade de o conseguir realizar. Comecei por fazer o fundo e definir as formas do pote. Não ficou igual ao original mas não foi coisa que me preocupasse. Misturando o branco que, como tinta opaca era o suporte das cores transparentes, fui dando forma ao trabalho. Não o consegui fazer de uma vez só. Vou esperar que seque para lhe dar mais algumas velaturas e reforçar um ou outro ponto de luz ou de sombra, Vamos ver como vai ficar...



Primeira etapa


Segunda etapa


Etapa final?...


Camada sobre camada, o pote foi sofrendo alterações. 
A tinta ainda está húmida.
 Terei que esperar que seque, para ver como fica...
Até agora fi-lo "a la prima", 
não sei se terei de fazer algumas alterações depois de seco.


Uuups!... Afinal modifiquei o pote. 
Estraguei a parte de cima, pormenorizei a parte debaixo...

Até que o modifiquei completamente...



Etapa final...



NOVO DESAFIO:




Enquanto que, no trabalho anterior, se trabalhou com cores transparentes para além do branco e do preto. Neste, trabalha-se com as cores primárias: amarelo frio e quente (a. cadmio e a. limão), vermelho frio e quente (alizarine, v. cádmio), azul frio (a. ultramarino, cien/ a. phtalo), branco e preto. 




O trabalho esteve mais parecido com o original, só que resolvi utilizar também a espátula e transformei-o. Utilizei as cores primárias, mas em vez do azul cien que não tinha, utilizei o azul phtalo. Devo confessar que, apesar de tudo, gosto do trabalho, mas...



... peguei no trabalho e na espátula e foi assim que acabou...







 

terça-feira, 9 de fevereiro de 2021

APLICAÇÃO DA COR COM LÁPIS DE COR - PINTURA DE UM ROSTO






Pormenor retirado de um quadro de Bouguereau...




Numa primeira etapa, fiz o esboço com a utilização de uma grelha, o que tornou muito mais fácil fazer o esquema para reprodução da imagem. Ainda precisa de algumas correcções, mas é fantástico ver como facilita. Neste exercício, não só se conseguem melhores resultados como é um excelente meio de educar o olhar...




Para poder compreender melhor a aplicação do lápis irei tentar seguir o trabalho feito neste desenho, propositadamente para o efeito, por quem me orienta nesta aventura... Vamos ver até onde consigo chegar. 



Ainda está um pouco desenhada, mas gostei do resultado.




 

segunda-feira, 8 de fevereiro de 2021

MEIOS E SUPORTES DE PINTURA DIFERENTES - CAFÉ, VINHO E ÁGUA

 



Lápis, carvão, guache, óleo, acrílico... tudo serve para pintar... 

mas que dizer do café e do vinho?!...

Conseguem-se trabalhos lindíssimos, haja imaginação e talento. É o caso deste vídeo:



Também os suportes sobre os quais pintamos podem ser variadíssimos: papel das mais variadas cores e texturas, tela, cartão, madeira, estuque... e que dizer da água?!... Há a pintura hidrográfica, mas este artista turco fá-lo duma maneira artesanal e mágica ao deitar a tinta sobre a água e ao fazê-la rodopiar e estender com movimentos suaves: 



(Vídeos recebidos por WhatsApp)

(Imagens retiradas da NET)



Trabalho feito com café, tinta da China, pastel de óleo e Neocolor II, há alguns anos.


Desenho a café, guache e aguarela

(Fevereiro - 2021)




quinta-feira, 4 de fevereiro de 2021

NOVOS DESAFIOS - TRANSPARÊNCIAS, LUZES E SOMBRAS



Primeiros exercícios


Utilizando os lápis de cor e os guaches tentei seguir alguns dos esquemas retirados do Pinterest. Não faltam exemplos e demonstrações. É muito engraçado ver surgir o volume e as transparências de gotas de água e de esferinhas de vidro...









(Imagens e vídeo retirados do PInterest)



Acompanhando os dois vídeos que se seguem, (retirados do Youtube), de como desenhar esferas transparentes e gotas de água, é possível ter uma ideia de como fazê-lo. O segundo é mais detalhado, enquanto que no primeiro o resultado é mais imediato. Ambos os vídeos podem ser uma ajuda preciosa para se tentar conseguir chegar a bom termo. Como tudo, desenhar aprende-se desenhando e só se aprende insistindo e pondo na prática aquilo que vemos outros fazer. 








JARRO COM ÁGUA




Desenho com lápis de cor sobre uma superfície de papel negro



JARRA COM UMA ROSA




Mais um motivo de inspiração. 
É demasiado complexo, mas vou simplificar e fazer até onde for possível...




Com os lápis de cor não conseguia o branco luminoso, pelo que reforcei alguns pontos com o pastel de óleo, ainda assim fica muito longe do original..







segunda-feira, 1 de fevereiro de 2021

DESENHO A LÁPIS DE COR DE UM MORANGO, UMA CHÁVENA DE CAFÉ, UMA CEREJA, UMA BANANA

 

O MORANGO



Partindo de pequenos filmes e de imagens de como pintar um morango,  tentei desenhar um. O que não é tarefa fácil... Depois do esboço a lápis de grafite, pintei a parte vermelha do morango com guache vermelho, só a partir daí comecei a utilizar os lápis de cor: vermelhos, branco, azul ultramarino, laranja, terra sombra e amarelo. Para as folhas: verde claro e verde escuro, branco e preto. 





(Imagens retiradas do Pinterest)



A CHÁVENA DE CAFÉ

(Imagem retirado do Pinterest)



1ª tentativa

 
2ª tentativa

Numa primeira tentativa utilizei um papel colorido e com alguma textura. O que não correu muito bem já que se tornou muito difícil fazer a cobertura completa do papel com a aplicação do lápis. Poderia ter utilizado uma camada inicial de guache ou então, o preferível, seria utilizar um papel liso e sem textura. Foi o que utilizei na segunda tentativa.


A CEREJA





(Imagens retiradas do Pinterest)



Primeira tentativa


A  BANANA






(Imagens retiradas do Pinterest)


PRIMEIRA EXPERIÊNCIA:


Primeiras etapas


O desenho da banana ficou demasiado rígido, a ponta inferior demasiado fina e a sombra incoerente...


Alarguei a ponta inferior da banana e escureci o fundo...


Etapa final, envolvimento do desenho com uma caneta marcadora...